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Resting Place II将132件由烧制粘土砖堆垒的等东说念主身雕琢置于画廊大地——它们亦然这次展览中独一使用粘土的雕琢。为什么是粘土？
伊始，咱们该想考下粘土究竟是什么。它是地皮。许多对于东说念主类发源的故事，齐跟神明创造大地并赋予它生命的见解佛营。我以为，这是一个十分有劲的隐喻，响应了咱们内心深处的根柢感受：咱们齐是生计在大地之上的生物，最终也将追忆大地。咱们当今对地皮中存在的微不雅生命形态，比如腐殖质，及其活跃的转机经由有了更多了解，也知说念微生物、真菌和生物之间的相互关联。这种对于土壤与生命间存在某种研讨的主义口舌常深远的。
2016年我在常青画廊的展览“屯蒙”（Host）也用了粘土。那场展览的同名作品Host，将北京昌平区挖出的红土铺满展厅，夹杂天津港运来的海水，水位差未几与Asian Field中小雕琢的平均高度调换。Host是将土壤与水夹杂，Resting Place II是土壤经偏激的煅烧和塑造，而Asian Field处于这两种情景之间，土壤在东说念主类手中被塑造、分离，被烧制，被赋予标志执意的眼睛，填满空间。当今，相似的材质用它们的注视责骂咱们：行为这个星球上想考着、生计着、感受着、通顺着的物种，咱们能够作念些什么来辩别祖宗的灵魂？咱们又为尚未到来的后代作念了什么？
“栖息之所”，北京常青画廊，中国，2024 – 25，《休憩之所II》，2024，132具红砖东说念主形雕琢，尺寸可变，照相：黄少丽
就像您刚才提到的，2003年您在广州象山村创作的Asian Field，也使用粘土行为材质，能否说说，您如何看待粘土以及烧制粘土砖与中国文化间的关联？
我想中国的民族文化在某种进度上与砖有着密切的研讨。长城、南京城墙、故宫城墙或天安门城楼，这些伟大的建筑齐体现了中国的文化和历史。砖在中国随地可见。你们以前使用石材，但砖到处齐是。因此，我很期待望望东说念主们是否能认出它，并对此这种材料的纯熟感作念出恢复。
“栖息之所”，北京常青画廊，中国，2024 – 25，《休憩之所II》，2024，132具红砖东说念主形雕琢，尺寸可变，照相：黄少丽
这件作品也让我想起您的Allotment II， 建筑成为身体除外的第二种生命容器。Resting Place II表示出的身体既雷同城市建筑形态，又是东说念主体姿态的相似体。
跟着咱们向“城市动物”的生计方式诊治，越来越依赖城市供应链和坦护所，与乡村的研讨越来越少，咱们渐忘了行为农民的发源。我也目击了中国这一景色的赶紧发生。
对我来说，Resting Place II是等东说念主身的“身体建筑”，这些建筑论说着现代东说念主或城市动物的近况。同期，它也和Asian Field、Host有着稍微的区别——前两件作品占据通盘展厅空间，以致于不雅众被挡在外面，只可通过门廊来不雅看。它们让东说念主执意到我方行为旁不雅者的处境，嗅觉我方与这个天下是分离的——Resting Place II则邀请不雅众穿过门廊。但由于适度，每个“身体”之间的距离约75厘米，因此每次只可允许一东说念主通过，走进这一由身体形态创造出的迷宫。
您但愿这件作品给不雅看者带来怎么的体验及启发？
这是我初次在粘土雕琢作品中让不雅众成为场景的一部分。我但愿让每个东说念主齐能领有独到的体验，因为他们是共同创作家。你可能会问：艺术在那里？我会说，艺术并不是内在于材料本人的。大地上的约30块砖块，只是为了创造可变动的、非固定的“身体”，它们是“物理像素”的临时组合，一块堆叠另一块。有些砖块可能在展览技艺会倒下，因为有东说念主可能会撞到它们。
对于尚未干预主展厅的其他不雅众来说，作品也将呈现出真谛的关联：当他们在二楼或三楼俯视，迷宫中垂直立正着、通顺和想考着的不雅众的身体，以及地板上的躺卧的“身体建筑”会有怎么的关系？
我对中国不雅众的反应十分有趣。在如今的中国，好多东说念主住在高堂大厦里，他们对这种从高处俯视大地、与地皮分离的视角十分纯熟。对我来说，这是对中国在以前25到30年里发生的高大变化的一种千里想。1995年我第一次来到中国时，一切齐发生在街上，那种嗅觉简直太神秘了，仿佛东说念主们在共同的地皮——街上——分享他们的生计。那时更多的东说念主还在田间劳顿，共同耕作地皮以得到食品是生计的共同基础。当今，东说念主们依然远隔了那种亲密的研讨。谨记第一次来到北京时，东说念主们多半住在巷子里，20世纪90年代中期城市运行建立高层建筑，直到当今东说念主们险些齐搬走了。这些“身体建筑”约略会让东说念主们想起这种低层建筑内的集体生计。
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“栖息之所”，北京常青画廊，中国，2024 – 25，《休憩之所II》，2024，132具红砖东说念主形雕琢，尺寸可变，照相：黄少丽
您之前说过，我方的作品往往始于一个特定位置、一个特定顷刻间下的一种特定身体情景。Resting Place II中的身体姿态是“休憩”，但它对应着两种截然不同的情景——追忆当然母体时的主动减弱，和转移以及流寇外乡时的被迫流放——您是如何考量的？
你也许能够认出这两种姿态：减弱地躺在地板上或躺在沙滩上，一只手放在脑后，另一只手伸展；以及一种自我保护的姿势，比如子宫中婴儿的体位，它可能出于流寇外乡的挂念。
以前几年里，咱们目击了大批的外侨景色。本年，寰球可能有6000万至8000万东说念主在流动，要么是为了逃离无法哑忍的经济要求、战争或自得变化带来的成果，要么是为了追求更好的生计。这意味着全天下的东说念主齐在流动。在中国，东说念主们资格着从农业社会向城市社会的诊治。从相对肤浅的农业基本工业化，到当今农业机械化进度越来越高，东说念主们对田间劳顿的需求越来越少，东说念主口运行向城市迁移。在英国，咱们每天齐在袭取来自欧洲大陆的外侨。相似的情况也发生在叙利亚和土耳其边境，以及地中海附进，东说念主们不错乘坐纵情一种浮动装配从北非抵达希腊、意大利和西班牙。在好意思洲大陆上，从墨西哥到好意思国南部的里奥格兰德河两岸，也存在着执续束缚的东说念主口流动。
是以，Resting Place II的一部分亦然为了唤起对于临时居所的不安感。我想问的是，身体是什么？身体行为咱们第一个居住景色与东说念主造天下之间有着怎么的关系？
“栖息之所”，北京常青画廊，中国，2024 – 25，《休憩之所II》，2024，132具红砖东说念主形雕琢，尺寸可变，照相：黄少丽
在形容这两种姿态时，我属意到您对它的具体表述是“清除”（abandonment）——能具体说说为什么吗？
减弱的时候，咱们抛开成东说念主的身份，抛开名字、管事和社会地位，只是成为孩子。这豪迈发生在炎暑的日子，东说念主们躺在草地上或在海滩休息时。你不需要解释任何事情或作念任何事情。这是一种闲散。但另一种清除，则是那些失去家园、亲东说念主、纯熟的环境，失去与包摄感关联的一切，从而感到疏离的东说念主们所感受到的。他们就像飞舞活着界上的孤魂野鬼。我想要唤起这两种被清除的嗅觉。
我但愿东说念主们通过这些作品看见我方。在这件作品中，咱们使用调换的砖块，却创造出了132种独到的东说念主体形态，它们齐是一种临时的摆设方式，因为随时不错再行摆设。这是个真谛的隐喻，它暗意咱们生计在一个大边界出产的期间。咱们在作念任何事情时齐使用大边界出产的零件和部件，从驾驶的汽车到由房屋——而这个展览恰是由大边界出产单元构成的。然则，使用在这些大边界出产的单元，咱们创造了132个具有独到个性的东说念主物。
上图“栖息之所”，北京常青画廊，中国，2024 – 25，《撑执》，2023，铸铁，176.8 x 54.5 x 67.2厘米，照相：黄少丽
下图律例III，2021，铸铁，151.6 x 49.6 x 74.2 厘米，照相：Stephen White & Co．© 艺术家所有这个词
这次“Body Buildings”展览的雕琢作品险些齐与建筑关联，辨别暗意着城市建筑的不同部分：Resting Place II让东说念主想起城市模子，Circuit和Ally暗意着城市基础时势，而Shame和Short使用的脚手架则像是城市建筑的“骨架”……猬缩将身体视作主说念主类伊始的居所，您还但愿传达或者唤起对于身体与建筑间的哪些想考？
你说得十分对。我想用这些作品来探索咱们当今是如何相互流畅的。不错说，地铁系统、电力系统、水、燃气和浑水惩办系统等基础时势，齐雷同于东说念主体内的动脉和静脉轮回系统，或植物的木质部和韧皮部系统。与这一理念佛营的有三件作品，咱们称之为“Cast Liner”，它不是将身体看作由部分构成的举座，而是更像一个电路或里面流畅系统。
展览中有两件作品波及到了共同的身体。它们看起来像是在探讨性衍生以及咱们为了继续物种而需要其他身体的主题。但比较于性，我更感意思的是这个问题：与另一个身体共同生计意味着什么。本色上，好多东说念主是在Covid技艺才执意到，你并不一定需要与某东说念主一齐作念某事。无论是作念爱如故作念饭，只好在一齐，分享并吞派空气、并吞段时刻、并吞派空间，便是对身体的一种蔓延。这种知晓——紧迫的他者成了另一个房间或另一个身体蔓延的区域——口舌常有风趣的。
展览中的两件作品把玩了“一个身体酿成两个”或“两个身体酿成一个”的见解。它们通过分享的交汇线条来唤起两个身体的空间，或是通过两块堆叠的铁块分享一个共同的受力旅途，要点在两个身体中移动。地板上的“Cast Liner”更像是中医经络图中的“气”。当咱们与另一个东说念主产生共识、简直地与对方如胶投漆时，咱们似乎会协同业动，因此咱们之间的能量会相互加强。
“栖息之所”展览现场，北京常青画廊
您提到，但愿雕琢作品能够教唆咱们检视自身与既成环境的关系，尤其是那些咱们被环境塑造的部分。我有趣的是，相似行为一个既成环境，您的责任室齐如何影响您？
这间责任室对我来说十分紧迫。我每天齐期待来这里，因为它就像是一个有机体：它是我的一部分，但它亦然零丁于我的。我曾建立过3个责任室，当今可能4个，但这个是最紧迫的，2000年附近我与建筑师David Chipperfield一齐建立了它。其时我试图想考，畴昔的20、30或40年里，责任室将需要什么。
我的谜底是，需要空间、色泽和放心，需要建筑物本人能够均衡我对私东说念主责任的需求。我当今在画室里和你交谈，大部分时刻我齐在这里渡过。透过死后的这堵墙，在我和你通话所用的炫夸器后头，可能有八个东说念主正在制作雕琢，这些雕琢往往始于小小的草图。我时时在条记本上画出雕琢的构想。通过草图，咱们将制作微型模子，然后制作终末的制品。
这件责任室有十分好的当然光。有鼓胀大的空间，不错开卡车干预。咱们不错在一些地点高声喧哗。咱们不错在一些地点使用危境材料，它就像一个十分好的厨房，你不错烹调任何类型的食品。我是精采塑造它的东说念主，但它也塑造了我。
环线，2022，铸铁，29.3 x 201.3 x 122.4 厘米，照相：Stephen White & Co. © 艺术家所有这个词
本期杂志的主题是functional art。您经常将我方的作品称作器具性的，意在引发东说念主类对我方身体、执意和生命的想考。这是否为您的作品赋予了某种功能性？您若何看待这个词汇？
所有这个词艺术从功能角度来说齐是无须的。我所说的“功能”是指本色用途。也有一些例外，比如Scott Burdon的椅子，它们既是雕琢，也不错坐，但行为艺术品，它们有执意地处于角落情景。我的艺术是一种反想器具。这意味着它是一种用于千里想的器具，亦然一种用于情谊投射的空间。不错说，产生或引发审好意思反应是艺术的功能，但这与本色功能透彻不同。
“栖息之所”，北京常青画廊，中国，2024 – 25，《环线》，2022，铸铁，29.3 x 201.3 x 122.4厘米，照相：黄少丽
您在一则采访中提到，我方在印度技艺受到释教文化的影响对于“幻象与推行”。前几天看赫尔佐格导演的电影，他借东说念主物隐射一个问题：东说念主类社会发展于今的时髦，无论是神学、逻辑、科学如故王权，某种进度上齐是幻梦成空，瞒哄着东说念主类的推行。您如何看待这个问题？
我想，咱们被各式各种的信仰体系所撑执。其中最有劲量的一种是卓越的信仰，这是一种现代听说。但我以为咱们齐需要回到隧说念的觉知情景。这是一种醒悟的情景，是在享受城市生计各式泄气的同期对其保执远隔的情景。
“栖息之所”，北京常青画廊，中国，2024 – 25，《憨涩》，2023，铸铁，161.7 x 59 x 42.9厘米，照相：黄少丽
采访、撰文
Leandra
